City Crown – Centre d’art public de Dragon Lake par Studio A+ à Zhengzhou, Chine

Projet: Couronne de la ville – Centre d’art public du lac Dragon
Architectes : Studio A+
Lieu: Zhengzhou, province du Henan, Chine
Surface: 176 572 pc (site), 228 428 pc (étage)
Photographies de : Avec l’aimable autorisation du Studio A+

City Crown – Centre d’art public de Dragon Lake par Studio A+

En tant qu’élément important des équipements publics du nouveau district de Zhengdong, le centre d’art public de Dragon Lake sera utilisé pour présenter des initiatives d’urbanisme et des expositions à court terme, et comme centre d’art public à long terme. Son programme permettra un accès facile à des œuvres d’art de la plus haute excellence, ainsi qu’à des activités animées et engageantes pour tous les visiteurs. Conjugué aux espaces publics environnants, le Centre offrira à la ville un secteur riverain riche en vitalité – et permettra aux visiteurs de monter et de profiter d’une vue d’ensemble du nouveau développement, de s’engager les uns avec les autres et de vivre véritablement leur expérience au bord de l’eau. un mémorable.

Réflexions

Lorsque nous avons mis les pieds sur le site pour la première fois, nous avons été impressionnés par le fait qu’il n’y a pas de grands bâtiments dans les environs – même le complexe financier de l’autre côté de l’eau n’est pas excessivement grand. Les résidents locaux ont en effet la chance qu’un si grand espace vert public sur le front de mer soit disponible. L’architecture que nous créons ici doit être sensible et respectueuse de l’environnement existant, et doit respecter l’environnement en termes de taille et de forme ultimes.

Le défi pour l’architecture est de s’intégrer de manière transparente dans le contexte paysager plus large du parc, mais aussi de devenir un point de repère reconnaissable dans la région – selon les souhaits du client. Une analyse préliminaire et une intuition de conception nous amènent à conclure que le bâtiment ne serait pas un pur exemple d’architecture ou de paysage, mais plutôt un produit de l’action combinée des deux « forces ». Nous voulions intégrer le Centre d’art dans l’environnement à un degré tel qu’il semble s’être développé directement à partir du site et qu’il fasse organiquement partie de l’environnement global.

Stratégie

L’exigence de visualisation demandée par le client a fourni le point de départ initial de la conception : en regardant autour du point de vue du site du projet, les points de repère et les paysages importants du nouveau quartier peuvent être appréciés sous plusieurs angles par temps clair. En réponse à ces conditions, la forme de la salle d’exposition vitrée est un cercle non directionnel, qui conserve l’apparence d’un uniforme « l’anneau (le centre d’art) » planant au-dessus de la ville, visuellement efficace de toutes les directions.

Au-delà du hall d’exposition, les autres exigences fonctionnelles majeures du projet sont placées sous terre au sein d’une butte verte, car elles ne nécessitent pas de lumière naturelle ; ils comprennent une grande salle d’exposition multimédia cubique et un vaste parking pour le parc Lakeshore adjacent. Au total, plus de 97% des places de stationnement sont situées en sous-sol et le volume visible du programme est diminué dans la mesure où il ne domine pas les paramètres du front de mer, mais se fond dans les environs verdoyants.

L’anneau

En contraste avec les espaces fonctionnels tournés vers l’intérieur du bâtiment qui sont enracinés dans le paysage, le cercle élargi de la salle d’exposition est le volume architectural le plus visible, et est emblématique du Centre d’art. Il se détache des collines verdoyantes qui s’étendent sur le site, « flottant » dans les airs, et forme un nouveau point focal visuel. Là, les visiteurs peuvent regarder vers le lac et ses environs tout en profitant de l’art exposé. Pendant la journée, il est léger, exquis et transparent ; la nuit, il brille de l’intérieur, comme une couronne de laurier lumineuse, pure et complète, devenant un symbole lumineux dans le ciel nocturne de Dragon Lake.

L’espace intérieur de l’anneau a deux surfaces : l’anneau extérieur est en verre transparent du sol au plafond, qui offre aux visiteurs une vue à 360 degrés ; tandis que la paroi intérieure de l’anneau sert de surface d’exposition. Dans l’ensemble, l’anneau semble « flotter » et ses fermes structurelles sont exprimées comme une couronne, dans une célébration de la ville et de sa culture.

Système de plate-forme d’observation en trois dimensions

Lors de l’aménagement des deux grandes salles d’exposition, nous en avons enfoncé une dans la terre sous la forme d’un carré et en avons soulevé une dans les airs sous la forme d’un cercle. La nature « flottante » du design redéfinit la relation conventionnelle entre les espaces intérieurs et extérieurs du bâtiment : deux espaces complètement différents des géométries les plus pures, entre la terre et le ciel, empilés ensemble – parallèles l’un à l’autre mais ne se croisant pas. Par conséquent, une série d’espaces extérieurs et semi-extérieurs interdépendants mais indépendants sont créés à plusieurs niveaux, qui peuvent accueillir une variété d’activités publiques.

Bien que les principaux espaces fonctionnels internes soient composés de volumes géométriques purs, le Centre d’art a, dans l’ensemble, été conçu comme un lieu ouvert où les gens peuvent se promener à leur guise. Le projet a conçu des sentiers pédestres à travers le site qui ont deux lignes de mouvement principales : une claire et une sombre. La «ligne ouverte» serpente à travers le paysage, tandis que la «ligne sombre» est enracinée à l’intérieur du bâtiment. La « ligne noire » mène à l’espace intérieur du Centre d’art public, et peut par la suite guider tout visiteur directement vers une terrasse au sommet de la « Colline verte ».

Là, une cour ronde est définie par le volume circulaire flottant au-dessus. Au centre de la cour se trouve une piscine circulaire peu profonde, qui renforce le sentiment de centralité de l’espace. Cependant, la cour n’est pas spécifiquement tournée vers l’intérieur et sa limite virtuelle est un cercle d’espace gris qui a été délibérément créé sous l’anneau pour invoquer un sentiment de retenue architecturale. En ce sens, la cour intérieure s’étend visuellement de sa piscine centrale jusqu’à la vaste vue sur le parc au bord du lac au loin.

L’emplacement du centre d’art à côté de la passerelle au bord du lac permet de nombreuses possibilités de visualisation. Ce sera le plus haut bâtiment de la région, et donc un point focal emblématique. De multiples plates-formes d’observation sont créées dans la conception grâce à l’interaction du bâtiment et du paysage. Les différents niveaux et orientations formés sont reliés par de grandes marches, des escaliers en colimaçon, des rampes, des ascenseurs et d’autres éléments de circulation verticale pour former un réseau piétonnier complet, qui agira comme une extension de la promenade existante du parc au bord du lac.

En faisant flotter l’Anneau au-dessus, nous nous sommes efforcés de rendre le site du site facilement accessible et accueillant, en guise d’offrande à la ville. Nous avons chorégraphié le voyage pour différents groupes de visiteurs au fur et à mesure qu’ils avancent dans le projet. Qu’ils visitent le Centre d’art ou le parc public, il existe des itinéraires pour conduire progressivement les visiteurs jusqu’au sommet du Ring pour profiter de paysages lointains et de vues panoramiques inaccessibles depuis le niveau de la passerelle du front de mer.

Structure

La structure du bâtiment est divisée en deux éléments : la partie inférieure comprend une structure de mur de contreventement en béton armé (utilisée dans le hall d’exposition multimédia « Green Hill » et le parking souterrain), tandis que la partie supérieure utilise une structure en acier à treillis intégral ( dans le hall d’exposition du Ring).

La structure circulaire en acier de l’espace d’exposition supérieur a un diamètre de 53,2 mètres et est reliée à la structure principale en béton armé ci-dessous par seulement trois points de contact. Ces trois colonnes s’intègrent parfaitement dans le mur de décor de charpente, la petite pente verte et le grand escalier en colimaçon. L’escalier en colimaçon sert de moyen de déplacement vertical (et d’évacuation) menant à l’intérieur de la salle d’exposition circulaire et de son toit-terrasse. Structurellement, l’escalier en colimaçon est fusionné avec ses colonnes adjacentes et, avec une petite quantité d’exagération à l’avant et à l’arrière, forme une forme «d’éléphant» – ajoutant une touche d’audace et de fantaisie à l’ensemble rigoureux et rationnel du bâtiment.

À l’intérieur de l’espace de la galerie circulaire, toutes les colonnes du périmètre ont été éliminées par une structure en porte-à-faux du cercle intérieur de l’Anneau, afin d’assurer une vue panoramique dégagée. Le mur-rideau en verre a été conçu pour être transparent et sans couture – en conséquence, un effet « flottant » est créé en raison de la grande portée de la structure en porte-à-faux, tout en offrant la meilleure vue possible depuis le toit-terrasse du deuxième étage.

Matériaux

La paroi extérieure de l’anneau est incurvée et lisse, vitrée de bas en haut, elle utilise du verre ultra-clair pour obtenir une expérience visuelle optimale. Le haut du mur-rideau est relié à la structure du toit par un angle d’angle en verre en forme de L, qui met en valeur la légèreté et la transparence de la construction. Ce traitement assure une vision claire et immersive de l’intérieur vers l’extérieur ; vu de l’extérieur, l’espace intérieur est riche de couches de divers matériaux, composés ensemble pour former un ensemble satisfaisant.

La partie inférieure de l’anneau est composée de béton brut lisse, soulignant son épaisseur et sa simplicité.

Des panneaux/grilles en aluminium laqué blanc et bois sont utilisés comme revêtement extérieur pour le Ring et les escaliers respectivement, qui contrastent fortement avec le béton nu de la partie inférieure du bâtiment, avec son aspect visuellement lourd et terreux.

Illumination la nuit

Le centre d’art intègre également la technologie du bâtiment intelligent, et son utilisation et son expression seront étroitement liées aux activités sociales en cours du parc et de la ville. L’espace intérieur et la lumière de la galerie circulaire seront transmis à travers le mur de verre hautement transparent, devenant un phare illuminé la nuit, un nouveau symbole dans le paysage nocturne de la ville. Le mur et le toit liés de l’anneau reflètent la forme de sa structure en acier et créent visuellement l’effet de la « Couronne de la ville ». Son système d’éclairage a le potentiel de se connecter aux mégadonnées de la ville (telles que la météo, le trafic et…